Ivana Jimenez
1ère ES
Arte
Mi reinterpretación
Después de haber estudiado la obra del Veronèse, me puse a pensar en los temas abordas y las características de dichas obras. La composición de sus obras es casi siempre la misma, hace cuadros muy bien construidos, por eso en mi reinterpretación integre esta característica: lineas parales y por supuesto punto de fuga para crear un efecto de realidad espacial. Un elemento que me llamo mucho la atención fueron las columnas, en la mayoría de sus obras éstas pueden ser observadas. La manera en la cual son presentadas es tan valorisante, tan real, tan perfecta que quise hacer que la obra gire entorno a ellas. Los personajes de mi obra son dos columnas, marido y mujer. Otro elemento que sobresale en la obra de le Veronèse es el lujo, debido a esto mis dos personajes pertenecen a la aristocracia: podemos ver que la mujer del lado izquierdo lleva diamantes, plumas y perlas. El hombre del lado derecho lleva un sombre alto, con su lente, bigote y corbata, que portaban los hombres de la alta sociedad a finales del siglo XIX. En la decoración podemos observar escaleras verdes que simulan el granito, y un candelabro colgando por encima de ellos de color amarillo-dorado que simboliza la riqueza. El título de la obra es : Retrato de un amor eterno. ¿Por qué este nombre? Pues bien, en el amor hay que tener una base para poder seguir unidos, que mejor base que un par de columnas. Además las columnas se utilizan desde la antigua grecia, esto muestra que soportan el paso de los años. El hombre lleva del lado izquierdo un bastón que apunta hacia su mujer mostrando que estas es su soporte y su apoyo. De cierta forma el contenido de la ibra es un poco simple, pero esto no fue al azar. Las dos columnas se encuentran a solas en el salon ya que solo se necesitan el uno al otro, y si se dieron cuenta, no tienen ojos (apesar de que el hombre lleva un lente para enfatizar esta ausencia) esto muestra que no se necesita la vista para amar, estan uno al lado del otro y estarán ahí eternamente apoyándose. En efecto, si nos fijamos en las ventanas nos damos cuenta de que es una noche estrellada , sin nubes solo la presencia de la luna del lado derecho.¿ Qué hace la luna ahí? Como dije previamente, estos dos personajes no poseen ojos, pero la luna representa esa entidad que todo lo ve( refiriéndose a la imagen de dios abordada en las obras de le Veronèse sobre la religión y tenemos la presencia de una cruz en cada ventana), y que de cierta forma vigila que su destino se cumpla: mantenerse juntos. Ya que si las dos columnas se separan su mundo se derrumba. Las escaleras y las barandas son otro elemento interesante, estás figuran en el cuadro de Las Bodas de Cana. Las escaleras muestran las diferentes etapas de las vidas de nuestros personajes, nos muestran su trayecto hasta llegar adonde están ahora, en la cima: tienen riquezas materiales y tienen abundante amor y cariño. Las barandas simbolizan la separación de las clases sociales, si nos fijamos pareciera que el espectador ve las columnas desde abajo, mostrando asi su superioridad. Pero éstas se encuentran en la punta de las escaleras, coo si fuesen a recibir a sus invitados, mostrando así que aún cuando hay que trabajar duro y subir escalones, se puede llegar a la cima y que nada es imposible si uno se lo propone.
Ficha técnica:
Cartulina, con marcadores y creyones. 50x70cm.
Retrato de un amor eterno , por Ivana Jiménez
Lorena Ayala
TL
Le fresco
reprenait principalement des motifs religieux car il était souvent élaboré sur
les murs ou les plafonds des églises.
La Villa Barbaro
fut élaborée sous la commande de la famille Barbaro. On y trouve parmi les
représentations de divinités grecques, les personnages de la famille.
Pour la
représentation je me suis basée sur l’idée, ou plutôt la volonté de faire une
représentation permanente de la famille (car le fresco ne se dégrade pas aussi
facilement). Cette idée d’immortalisation de l’image introduit un vrai souci du
temps.
C’est pour cela
que nous avons pensé à représenter le temps à travers le sablier. Il est de
couleur orange, couler symbolisant l’énergie et la vitalité du début de notre
vie. Deux mottos en latin sont inscrits sur la partie supérieure : ad vitam aeternam (vie éternelle) et vive ut vivas (vis et tu vivras). Ces
deux mottos visent à représenter notre conception du temps au début de la vie.
Elle nous parait éternelle et nous ne craignons pas le temps.
La deuxième
moitié du sablier représente un fragment d’une peinture de Max Ernst. C’est une
représentation de la famille surréaliste du XXe siècle. Ils sont assis et font
des gestes étranges. Ils sont placés dans la partie inferieure pour deux
raisons. Premièrement, ils sont, en grande partie, déjà morts et ce tableau les
immortalise comme le fait la Villa Barbaro.
Deuxièmement, ils
sont au dessus de trois mottos sur la mort : in fine (a la fin), memento
mori (rappelle toi que tu mourras) et sic
vita est (ainsi est la vie). Les surréalistes avaient un rapport très
particulier au temps. Ils en étaient conscients et ils pensaient que l’humanité
était destinée a être détruite par le temps. Cette idée s’observe beaucoup dans
les tableaux de Chirico qui représentait des archéologues et donc le rapport de
l’homme avec le temps et sa propre histoire. C’est pour cela qu’ils vivent avec
les mottos.
Le sablier a une proportion plus petite qu’une feuille
de bloc car l’idée que je veux transmettre, est que oui, le temps fait peur et
que nous voulons laisser une trace, mais il faut relativiser. Il ne peut pas
diriger nos vies, car sinon il obscurcit tout le reste. Il faut vivre avec les
mottos que j’ai énoncé, un peu comme Epicure et son école du Jardin : se
rappeler que nous allons mourir mais que c’est inévitable.
Cohen Camila
Œuvre: 1er trimestre
Ma réinterprétation est une représentation de « La Cène » mais avec quelques changements. Je m’ai inspiré de l’œuvre du Véronèse : « Le repas de Levy » qu’il a fait originalement comme une interprétation de « La Cène » de Da Vinci, mais comme l’œuvre n’a pas plu et il ne voulait pas le détruire parce que le travail pour le réaliser avait était difficile et longue, il a changé son nom.
Dans mon œuvre j’ai mis quelques photos en dessus du tableau initial (La Cène ») pour changer l’histoire. En place de Jésus, on peut voir une photo de mon visage, j’ai dans ma main une arepa : représentative de la nourriture de mon pays et dans la table il y a d’autres, on retrouve aussi un « toddy », représentant la boisson que j’aimais le plus dans mon enfance. De mon côté j’ai ma mère et mon père qui sourient parce que comme l’histoire a changé celle-ci n’est pas mon dernier repas et je ne vais pas mourir. Dans cette scène on profite d’un repas heureux. Tous les autres personnages sont des apôtres qui n’ont pas été changés de l’œuvre pour qu’une partie de celle-là reste. Ils sont les seuls qui ne sourient pas, ils commentent sur l’aliment que j’ai dans ma main, parce qu’il est tout à fait nouveau pour eux. Ils semblent me demander de leur donner pour gouter cet aliment qui est né de « l’autre côté du monde ».
Le titre que j’ai donné à ce tableau est « Le neuvième repas de Camila », parce que celui-ci n’est pas mon dernier repas et j’ai choisi le numéro 9 parce qu’il représente l’altruisme, la générosité et la timidité. Ce nombre représente bien le tableau puisqu’on partage la nourriture (ma main en haut représente le fait que je donnerai à tous un peu d’arepa), et en plus la timidité est présente parce que les seul personnes avec lesquels je semble rigoler pendant ce repas est avec ma propre famille.
Je dois m’excuser parce que je n’ai pas pu l’imprimer alors j’ai essayé de le refaire tout avec un programme de l’ordinateur et celui-ci ne me laisse pas mettre les arepas plus petites. Aussi le trait blanc qui apparait au milieu du tableau n’était pas prévu.
2ndeA
Venus et Mars. Il est le serviteur dévoué de sa mère. Cupidon est communément représente sous l’apparence d’un petit enfant souvent nu. Ici il retient un chien qui veut réveiller son maître et Venus supporte le cadavre d’Adonis. La passion favorite d’Adonis est la chasse ce qui explique la présence de ce cor de chasse et celle des chiens. Cette passion lui sera fatale puisque Mars, jaloux de ce simple mortel lui enverra un sanglier qui mettra fin à ses jours. Les gouttes de sang versées sur le sol au moment de sa mort donnent naissance à une fleur rouge, la rose. La lumière provient du côté gauche de l’œuvre, l’artiste éclaire surtout les personnages et les chiens. Les couleurs sont froides, représentent la mélancolie et la douleur de Vénus par la mort de son amant. La nature, lui fait une compagnie dans son deuil.
En classe.....
